Henry Lapo / EXPRESO Aute. Trabaja la escultura, la literatura y desde muy joven el cine, disciplina en la que se inició también desde temprano. Más noticias ‘Pinto cuando se me acaban las palabras’ “Romancero Gitano” conjugó poesía, música y canto coral Agenda

El autor de Al alba y Sin tu latido muestra su faceta de pintor. Su obra está trazada por el misterio, el amor, la vida y la muerte en el rito explosivo del acto sexual. La crítica ha dicho que sus creaciones son un acto de libertad, un denominador común desde su primera exposición en Madrid en 1960. Dueño de un trabajo expresionista, Luis Eduardo Aute está “mojándolo todo” en una obra erótica.

Sus pinturas, que nacieron antes que inicie su exitosa carrera como cantautor, son una síntesis de las vivencias más íntimas de lo humano. Creador de delicados cuerpos femeninos en posiciones de placer y perversión, que rozan la desolación e incluso el sentido del humor.

Hay un tema recurrente en su pintura que puede ser catalogado como dramático, ¿es así?
Hay cierto sentido del humor y dramatismo. Pinturas y dibujos tienen un denominador común: la pintura religiosa, pero desde un punto de vista erótico. Creo que la gran pintura erótica que se hizo en la historia del arte es la religiosa, desde la capilla Sixtina, homenaje a un desnudo. La pintura religiosa está llena de sensualidad, ese tema es recurrente en mis obras.

Y, sin embargo, en la mirada de los personajes se encuentra también un sentido de dolor.
Siempre he pintado en expresión figurativa, sobre todo el cuerpo y rostro humano; los ojos son donde nos identificamos cuando hablamos, curiosamente es la única parte del cuerpo que es exactamente igual en todos nosotros. En la pupila negra nos miramos para identificarnos o para que sean cómplices los yoes; intento que los ojos de mis pinturas no miren, yo quiero que vean. Intento que mis rostros vean algo más allá de una mirada.

Veo entonces en la mirada “El Grito”, de Edvard Munch.
Muchos de los expresionistas han sido gran influencia, Goya, Velázquez, Bacon, Caravaggio, Munch, Picasso, hay también unos ecos bastante sonoros de los surrealistas.

¿En qué período de su vida conoció a los surrealistas?
A los 18 años, sabía de la corriente, pero no me preocupé en impregnarme bien de quienes eran estos extraños personajes que querían cambiar el mundo a través del arte, y de invocar la oscuridad y la irracionalidad en contra de la racionalidad. Trabajar con los sueños es una cosa que no se había hecho nunca, utilizando materiales líricos, arbitrarios, todo eso es la base del surrealismo y fue muy importante en mi trabajo el encuentro con esa corriente.

¿También en lo musical?
No. La literatura de las canciones debe ser más asequible, es algo que debe entender la gente con facilidad.

¿Pintar entonces es una forma más amplia de expresión?
Empiezo a pintar cuando se me acaban las palabras, cuando no me alcanzan para decir lo que quiero. Y cuando la imagen ya no me da más posibilidades, acudo entonces a la palabra o la música.

¿Qué tiempo demora para madurar un concepto artístico?
El coautor de cualquier trabajo creativo es el azar, me dejo llevar por lo que ocurre en ese momento, por mi estado de ánimo. Si estoy dibujando me dejo llevar un poco por el lápiz, por la mano; el azar es copiloto en este viaje de la creación.

¿Qué tiempo le lleva una obra?
Hay pinturas que hago inmediatamente, el mismo día y hay cuadros que tengo empezados desde hace años y están esperando a que les dé punto final.

¿Concebir una obra es como dar a luz un hijo que luego se desarrolla por sí solo?
Tengo cada vez más esa sensación cuando acabo una canción, un poema, una pintura; la sensación de que mi trabajo consistió en buscar dónde estaba escondido, sacarlo, desempolvarlo de un rincón perdido. La conclusión de que eso ya estaba hecho anteriormente es cada vez más fuerte. Muchas veces empiezo a construir algo, no tengo esa sensación y no sale nada, es porque sencillamente no tiene por qué nacer. (CZR)

‘Transfiguraciones’ en Quito

El cantautor español Luis Eduardo Aute presentó ayer en Quito una selección de su obra pictórica, como homenaje al 90 aniversario del nacimiento del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín. Este año estará cargado de citas artísticas conmemorativas.

“Transfiguraciones” incluye 105 obras y responde a la inquietud del propio Guayasamín, quien en vida conoció el arte del cantautor y lo invitó a exponer en su casa, que ahora es sede de la organización que administra su obra.

La muestra permanecerá abierta hasta el 4 de marzo en la Fundación Guayasamín (Bosmediano y José Carbo). EFE